Искусство
Искусство, пожалуй, наиболее весомый маркер и ориентир, принадлежащий одновременно миру Матрицы и парящий высоко над ее рубежами. Искусство – это проблески божественного на земле. Его не нужно объяснять или как-то дополнительно интерпретировать. Оно красноречиво и масштабно говорит само за себя.
Удивительная сила искусства заключается в его влиянии на человека: оно заключает в себе богатейший спектр эмоций и мыслей в доступной, видимой форме. Искусство оперирует категориями, которые существуют на высших уровнях, и в то же время оно неотделимо от повседневных проблем и забот человека в Матрице.
— Люди с тонкой душой, художники и творческие личности всегда выходили за пределы Матрицы, но не в той степени, как описано в моей книге. Истинное искусство всегда служило для них якорем или индикатором, показывая, на что опираться и к чему стремиться в этом мимолетном, преходящем мире. Искусство – это бесконечный источник вдохновения и постоянной радости существования.
Главная миссия искусства, на мой взгляд, именно в этом и заключается: пробудить в homo sapiens все самое светлое и прекрасное, показать ему альтернативу Матрице и помочь отыскать людям их личный, божественный творческий огонёк, заточенный где-то глубоко в тайниках человеческой души. Сначала отыскать, а затем раздуть эту искру до размеров огромного факельного шествия. Правда что, меняя себя, мы изменяем и мир вокруг нас. Только так, а не в обратном порядке.
Искусство имеет решающий голос в темные периоды человеческой истории: в моменты, когда, кажется, все разрушено и нет малейшей надежды на быстрое возрождение. Тогда люди, уставшие от бесконечных кризисов, войн и конфликтов, наконец направляют свою энергию в конструктивное русло творчества, мира и прогресса.
Сила музыки
Музыка – это грандиозный интернациональный язык. Чтобы на нем разговаривать и его понимать, не нужно иметь уникальные способности или принадлежать к какой-либо особой касте или национальности. Важно лишь настроить себя на восприятие прекрасного и открыться миру. В результате этой самонастройки человек начинает обозревать мир в настолько удивительной ипостаси, что описать процесс обычными словами представляется крайне затруднительным. Да и к чему слова, когда они порой лишь портят впечатление от музыки, от ее духовно эмоционального посыла.
— Я убежден, что два аспекта, которые наиболее ярко иллюстрируют способность музыки переносить человека за пределы Матрицы, — это ее духовность и возвышенность, то есть способность музыканта или любителя музыки быстро устанавливать прямой канал общения с Богом, а также неординарность музыки, ее несистемная природа.
На мой субъективный взгляд, четырем музыкальным жанрам соответствуют вышеупомянутые критерии: классическая музыка, нетанцевальная электронная музыка (в частности, эмбиент, медитативная электроника, а также электронная музыка Берлинской школы), джаз и прогрессивный рок.
а. медитативная электронная музыка
— Медитативная музыка создает особые миры, и даже короткое время, проведенное в них, позволяет человеку гармонизировать свои каналы и настроить свое подсознание на конструктивный поток Вечности.
— Эмбиент. Среди выдающихся исполнителей этого стиля я упомяну канадца Джонна Серри, чья космическая музыка изменяет структуру Матрицы, перенося слушателей в другие миры.
— Традиционная «берлинка» также корнями из далеких 70-х годов прошлого столетия. Это медитативная, космическая электронная музыка, основанная на повторяющихся секвенциях. Что и говорить, «берлинка» — очень нестандартный сегмент музыкального рынка. Местом ее зарождения считается Европа, а если говорить точнее — Западная Германия, о чем говорит само ее название.
Родоначальниками стиля Berlin School являются такие группы и исполнители как Tangerine Dream (в переводе с англ. «Мандариновая мечта» или «Мандариновый сон»), Klaus Schulze, Ashra, Adelbert Von Deyen, Edgar Froese и другие исполнители. Самые яркие музыканты, исполняющие берлинскую электронную музыку в 90-х годах и вплоть до настоящего времени– это Ron Boots, Gert Emmens, Mario Schonwalder, Rudy Adrian, Radio Massacre International, Sankt Otten, Arcane и многие другие.
б. Джаз
Джаз, по сути, является родоначальником свободной импровизации в музыке и в этом плане можно говорить, что прогрессивный рок принял у него (через 50 лет после возникновения джаза) эстафетную палочку и сейчас с успехом несёт знамя импровизации уже в рамках собственного жанра.
Парадокс джаза, на мой взгляд, заключается, с одной стороны, в его невероятной жизненности и в свойственной лишь ему манере отражать наиболее типичные, приземлённые грани человеческого бытия, с другой – в его полной и тотальной антисистемности и противоположности идеалам Матрицы. Как эти две противоположности сочетаются в рамках одного стиля – для меня загадка.
в. Прогрессивный рок
Прогрессивный рок зародился в конце 60-х- в начале 70-х годов прошлого века в Великобритании. Родоначальниками жанра стали такие замечательные рок группы как Pink Floyd, Yes, Genesis, Jetrho Tull, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Procol Harum, The Soft Machine и другие. Если практически вся рок-музыка построена на протесте и на бунтарстве, то прогрессив-арт рок — это протест вдвойне, если не втройне. Помимо классической, антисистемной составляющей рок-культуры, прогрессивный рок содержит в себе также мощное интеллектуальное ядро, которое раскрывает понимающему слушателю всю силу и красоту настоящего искусства. Искусства в чистом виде, без примесей.
Признаюсь, что для меня как для музыканта и меломана со стажем, прогрессивный рок сыграл чуть ли не решающую роль в осознании иллюзорности и чужеродности окружающего нас мира — мира Матрицы.
Очень многие вещи влияют на человека, но не все явно, и очень часто то, чему люди не придают значения, как раз и играет решающую роль в их жизненном опыте. А прогрессивный рок – это верное средство не только расширить свой музыкальный кругозор, но еще и прекрасный способ кардинально поменять свое мышление и видение мира. А в итоге, кто знает, быть может, даже выехать на стартовую площадку космодрома, где уже стоит полностью готовый к запуску серебристый «красавец»-космический корабль, летящий по маршруту «Матрица Новый мир».
г. Классическая музыка
Итак, первый музыкальный класс или подгруппа – это классическая музыка. Согласно Википедии, классической называют музыку, выдержавшую испытание временем и вошедшую в традиционный концертный репертуар. Обычно понятие «классическая музыка» используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть, требующей от человека определенных мысленных усилий, концентрации внимания для ее восприятия, в отличие от «лёгкой» музыки — предназначенной в основном для развлечений и нередко служащей фоном для различных видов деятельности.
С другой стороны, большая часть классической музыки была поп-музыкой своего времени, а не просто высоким моральным эталоном, как может показаться нам сегодня. Более того, классическая музыка также прекрасно подходит для фонового прослушивания, а не только для вдумчивого, академического прослушивания. Классическая музыка, в том виде, в котором мы её знаем сегодня, окончательно сформировалась в эпоху Классицизма и Романтизма (17-19 века).
Помимо одухотворенности и нестандартности классики, необходимо отметить также и третий аспект, который как нельзя более подходит именно классической музыке: а именно, ее целительные свойства. При прослушивании классической музыки мы успокаиваемся, расслабляемся, насыщаемся положительными эмоциями, приобретаем внутреннюю гармонию и душевное равновесие (некоторые, правда, вообще засыпают под классику, но их не берём в расчёт).
Например, музыка Баха и Прокофьева диаметрально противоположна по своей сути и форме, но эффект от нее один и тот же: это музыкальный космос, выносящий человека из океана Системы на берег правды, покоя и блаженства, где его не достанут ни агенты, ни другие «морские чудища», как бы слуги Системы ни старались вернуть свою «батарейку» обратно в Матрицу. Такая музыка исцеляет, успокаивает и в целом, сглаживает пагубный эффект Матрицы на человека.
Все четыре вышеописанных направления я считаю музыкой будущего, ибо только такая музыка, изменяющая состояние сознания вглубь, одухотворенная, исцеляющая, нестандартная, смещающая ориентиры в сторону «пробуждения» и иного видения реальности заслуживает того, чтобы быть флагманом, ведущим свою флотилию (в данном случае, человечество – авт.) единственно верным курсом. Исключением является разве что классика, так как это все-таки консервативный жанр, в рамках которого, на мой взгляд, невозможно дальнейшее развитие из-за его малой гибкости и отсутствия манёвров для импровизации; но все же этот стиль уникален и неповторим сам по себе и классическую музыку наверняка будут слушать, и исполнять еще не одно столетие (классика не нуждается в будущности: она и так всегда в тренде – авт.).
К сожалению, сейчас эти четыре направления далеко не так популярны, как «силиконовая попса», техно-индастриал, рэп (музыка агрессивных уличных подростков) и другие псевдонаправления, навязываемые Системой. Но я убеждён, что совсем скоро ситуация изменится.
Как дополнительную пятую категорию сюда можно было бы включить культовые саундтреки (правда, далеко не все) к известным фильмам прошлого и настоящего, а также современные мелодии из научно-популярных фильмов. Взять, к примеру, главную мелодию из французского фильма «Профессионал» (автор музыки – Ennio Morricone), «Огненные Колесницы» (автор музыки- Vangelis), мелодию из «Крестного Отца», «Мэри Поппинс, до свидания» (композиция «Ветер перемен») и многие другие выдающиеся музыкальные творения своего времени. Такая музыка также способствует «разрыву шаблонов» и выходу за пределы Системы.
Философия
Следующий вид искусства, который мы вкратце рассмотрим – это философия и философская литература в частности. Возможно, на данный момент, это и не самый популярный раздел искусства: в плане подачи информации он точно уступает телевидению, Интернету, а в скорости и в восприимчивости этой информации человеком находится далеко позади таких видов творчества как музыка и изобразительное искусство. Однако если начать даже поверхностно исследовать литературное наследие последних нескольких веков, то нам откроется поистине бездонная кладезь сокровищ, в сравнении с которыми все золото мира не стоит и ломаного гроша.
И это на самом деле так. Ведь книги – это информация, а кто владеет информацией – тот владеет миром, как бы банально это ни прозвучало. Именно начитанные и разумные люди правят миром, причем в самых разных областях и видах деятельности. Эти люди не всегда действуют на поверхности: они могут быть советниками, помощниками, консультантами, учителями у правящей элиты в разных странах мира, у бизнесменов и ньюсмейкеров, у глав финансовых, транснациональных корпораций, у известных журналистов, у международных компаний различной целевой направленности, школ, университетов, научно-исследовательских центров по всему миру, но при этом, все же, находиться «в тени».
«Владеющие информацией» интеллектуалы всегда были, есть и будут в цене у тех людей, кто стремится активно влиять на мировые процессы и продвигать в свет свою повестку дня. Именно эти теневые кардиналы реальности являются непосредственными авторами всех масштабных событий, происходящего в Матрице, а не те подставные куклы и манекены, вещающие каждый день с экранов телевизора, о деяниях которых мы также узнаем из интерактивной ленты новостей.
«Теневые кардиналы» – это агенты влияния и идейные вдохновители нашего «сегодня» и «завтра», хотим мы этого или нет. И агенты Матрицы в том числе, в зависимости от рода их деятельности и от того, как и где они применяют полученные знания (во благо, во вред или только для статистики), какую именно идею и каким способом продвигают и т.п. Поэтому не будем здесь касаться тонких морально-этических аспектов, так как мораль и интеллект далеко не всегда союзники. Современным миром правит интеллект (слава богу, пока еще не искусственный), а не духовность. Причем интеллект со знаком «минус». Возможно, именно отсюда многие наши беды и проблемы. Впрочем, это вопрос дискуссионный.
Еще один действенный способ выйти за рамки Системы (который прекрасно подойдет в первую очередь для визуалов, хотя и не только для них) – это талантливые, сделанные «с душой» творения: полотна, графические знаки, образы, символы, памятники и изображения художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров.
Когда художник пишет свою картину, он в определенной степени идеализирует Матрицу, так как помещает на холсте не буквальное пространственно-временное отображение объекта, явления или человека, а его приукрашенную либо изменённую до неузнаваемости копию.
Художник изображает реальность так, как он ее видит, пропуская все через свой опыт, эмоции, мысли и творческий дар, которым он наделен свыше.
Здесь также проявился один из феноменов искусства: оно изображает жизнь таковой, как она есть и одновременно как бы в другом измерении. Словно человеку надели на время некие волшебные окуляры, через которые он стал совершенно по-другому видеть реальность: наподобие того, как это происходило с приезжими в Волшебную страну из детской сказки «Волшебник Изумрудного города», которым у городских ворот выдавали специальные зелёные очки, дабы их не ослепило великолепие городских красот.
Кстати, быть может, именно поэтому Создатель, когда проектировал человека, наделил его способностью различать цвета: разные цвета и оттенки– это, как бы, маячки или подсказки человеку, чтобы он задумался о смысле существования и через более эстетическое восприятие окружающего мира смог заглянуть за рамки обыденности. Цвета различных спектров (желтый, красный, зелёный, синий и т.д.) прекрасно подходят в качестве дополнительного средства для выхода из Системы.
Книга вашей жизни
«Выход за пределы Системы — это не открытая разрушительная война. Это создание подпольной, разветвлённой сети свободных людей, объединённых одной благородной целью»